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entrevistas y artículos por eduardo paz carlson

martes, 31 de enero de 2012

RENÉ EESPERE INTERVIEW, december, 2011 (español & english)

René Eespere

by Eduardo Paz Carlson

You are unknown in Uruguay. Please tell us about your musical style. Your compositions sound very "clean", simple and crystalline... very delicate...  very "European"
But also you explore the popular music of your country.. 
 Do you consider yourself as a Minimalist composer?

Although information travels easily and quickly nowadays the hundreds and thousands of composers in the world don’t have much hope to be known outside their countries. Only the very good and special artists are known this is when art is truly without borders. Dostoyevsky said - art must touch you, and this I have always considered important when writing my music. Maybe this is the reason why my work has been played in North and South America, Australia, Asia and of course in many European countries. About musical signature:  It develops out of influences that have had time to settle, conscious and unconscious decisions sourcing from one’s own nature and of course the desire to create a new original musical world. Already during my studies I felt great sympathy towards baroque music, both when listening to it and playing it myself. This is probably where the sources of the contours, texture types and strive for linearity of my melodies should be looked for. The clear purified thought, economic orchestration and balanced form of that era has somehow naturally infiltrated into my musical signature. On the other hand, the impressionistic world seems close to me as well - colors, their merging, the mild observational state, so different from the activeness of the baroque music. The influences of melodic rock music definitely appear in my songs but structural principles of repetition of different elements can also occur in my earlier instrumental music. The repetition technique which has been considered a manifestation of minimalism originates rather from the incantational Finno-Ugric folklore although I have never shown any interest to study it thoroughly. Still, the ballet-ritual  Ancient Dwellers  written in 1978 takes the audience into a far and symbolist (although not historical) past.
My music is overwhelmingly metre-centric, aleatorics or improvisational passages can be found in only a few pieces (Passiones, Clarinet concerto, Concerto no 1 and no 2 for flute and chamber orchestra etc.). In some pieces you can hear instruments simultaneously moving in different tempo (Concerto no 1 for flute and orchestra, Trivium, Triangulum etc.). What is unfamiliar? Probably micro tonality and fine divisions of sound. Everything unnatural, for example the multi tones of wind instruments are also always unpleasant for me...

 In "Concentus" your brother Tarmo Eespere plays your music for piano.
  
Concentus was my first CD released in Germany. The piano music on it was written in 1974-1995, the works of my youth. However, the Ritornellos played an important part in the development of my musical signature. In these the baroque influences are probably the most obvious. I consider the recording very authentic since the performer is my brother Tarmo Eespere whose musical visions are very close to my own. Everything up to the tiniest detail in this interpretation has got my approval. In fact, I have participated in almost all (seven out of eight) of my author CD recordings. Oh and - the nominal piece of the CD, Concentus (Agreement / Harmony) is dedicated to my best friend, my brother Tarmo. On the CD cover I used the oil painting Teekäijad (Travellers) which is hanging at my wall and was painted by Jüri Arrak, a very well-known and highly regarded painter in Estonia. Perhaps its symbolic message - someone (a spirit? a friendly fairy?) guiding a blindfolded man on his journey - refers to myself. But what if that guide himself is blind?

Please tell us about the Oratorios.

In 1977-79, after graduating from Tallinn Conservatory (now Estonian Academy of Music and Theatre), I had the opportunity to study in Moscow under Aram Khachaturian. In addition to efficient studies and plentiful and high quality music life I enjoyed these years the company of books. I discovered for myself Dostoyevsky whose intellectual message and spiritual influence became one of the driving forces behind the creation of my oratorios. During three years, 1980-1982, three oratorios were completed: Passiones, Mysterium and Mediterium. Man - the mystery of birth and death, goodness and love, evil, the brighter and more sorrowful side of life appear in my musical world quite often. No, I’m not a pessimist, I’m just sensitive. I feel compassion and respect for life, yet I admit having periods in my life when I was surprisingly angry and uncompromising.
I have written vocal-symphonic music constantly - 1989 Symphony of Silence, 1991 Glorificatio, 2003 Mater rosae, 2006 Invocatio, 2007 Two jubilations, 2008 Origo originum, 2011 Glorietur. Most of these have Latin, symbolist, ancient or modern but not spiritual, religious lyrics. I have not been baptized but I follow rules of ethics in my life that are also written in the Bible. With my wife I have supervised a high-level chamber choir for over thirty years and given concerts with them in remarkable cathedrals and churches in many European countries. We have performed at the cathedrals of Notre Dame de Paris, St.Eustache de Paris, Chartres, Caen, Barcelona, and Zagreb, Si de Montserrat, San Marco de Venice,
San Lorenzo de Florence, Santa Maria sopra Minerva de Rome and even at St Peter’s cathedral in Vatican. I have always admired this world and everything beautiful man has created, be it spiritual or material.

Religion o the mystic feeling seems to be an important part of your music.
What role does religion have in your compositions? Are you a religious man?
 Why is it that so many composer of the ex soviet block of Europe have moved in to more simple and minimal type of compositions?

Religion has inspired artists throughout the ages. It gives the artist an opportunity to enter a mental, irrational world. This is how one gets to sense the mystical nature of this existence, at least to some extent, ask oneself questions and answers them. In the Soviet Union there were official answers to all questions. Also the deities were officially sanctioned. But artists always desire to be free in their fantasies, thoughts and decisions. At least now we have that opportunity again - and everyone chooses his or her own way to do that.

What are you working on these days?

This year has been quite productive musically: in February the premier of vocal symphonic piece Glorietur at St. John’s church in St. Petersburg, in March concert performances of the new version of the musical fairy tale The Wild Swans (soloists, choir, narrator, symphony orchestra) in six Estonian cities, also in March the premier of Matbeth for violin and guitar in USA, in April the premier of Cantus III for violin and chamber orchestra in Tallinn, in June Tactus sensus for guitar, in July premier of Matbeth version for two violins in Tallinn, in November the premiers of Sententiae veteres (Ancient words of wisdom) for early music ensemble (at Niguliste church) and Unitas for wind orchestra in Tallinn. I have just finished a mandatory piece Alter ego (A second self) commissioned by the competition of Estonian young pianists.

Future plans?

An oratorio (the lyrics in Latin are already finished) and a new opera. When? The oratorio perhaps next year, the opera - I don’t yet have a contract with the theatre.
By now there are eight author CDs, all of them can be seen and heard at my webpage at www.eespere.ee. Both sheet music and CDs can be ordered at www.emic.ee. Already this year a new CD by Esteban Colucci will be released in Buenos Aires with five of my pieces for solo guitar.

What do you think about the European musical scene?

Among my music there are works of my youth A Man and a Night (short ballet), choreographic picture The Furies, ballet-ritual  Ancient Dwellers, musical fairy-tale The Wild Swans and the opera  Gourmets which premiered in 2006 at the Estonian National Opera. In musical plays both music and show are important. Every plot is not suitable for a libretto; every music does not fit on stage since the play usually lasts for a couple of hours. The audience should not get bored at the theatre but the play should also be neither some silly buffoonery nor a spiritual, strenuous activity aimed only at the intellectuals. People are different - for some even Verdi and Puccini are too much, not to mention Wagner and Berg. However, if some musical figures will keep spinning in the heads of the listeners after the end of the play, I have nothing against that.
I always go to see all the plays of Estonia’s leading opera theatre, the Estonian National Opera. The most interesting stagings of the last couple of years have been in my opinion Estonian modern composer Erkki-Sven Tüür’s opera Wallenberg and from the classical side Prokofiev’s The Love for Three Oranges. The capability of this theatre is quite high, its repertoire includes besides the operas of Händel, Mozart, Verdi, Puccini and others also Wagner’s Tristan and Isolde and Parcifal. As I already mentioned above, my own opera Gourmets was staged at the year of the theatre’s 100th anniversary. It was a great honor.
My most recent experience of modern opera was in the end of October in Helsinki where I saw Olli Kortekangas’ One Night’s Story which unfortunately wasn’t a great success...
Of course nowadays the satellite connection enables us to enjoy plays put on in different corners of the world. I use this opportunity quite often. One of the most memorable of them was definitely Wagner’s Rhinegold at the NY Metropolitan Opera with Daniel Barenboim.

Your influences? Your favorite composers (today and always)?

A person accepts that which he or she understands and likes. We choose music which we listen or want to listen like we choose food. The differences are regional as well as personal and age based. In every place there is probably somebody who is more curious or searching for something different and exotic. Still the region you live in, the traditions, play an important role in your development. Some people are more attached to these; others are looking for something new. An artist is always a great individualist but the figurative language he has created must still speak to the others. If that doesn’t happen there will be no communication which is necessary for art in order to function. I listen to modern music quite a lot, though some pieces or authors just for a minute...
I listen to new music on the one hand out of curiosity, to be at least a little bit aware of what is going on in the musical world, on the other hand in the hope of finding others that move in the same direction with me. Does the latter express uncertainty in choosing my own way?
Lately I have listened to Terry Riley’s chamber music (Zen of Water for example), Mauricio Kagel’s non-ironic orchestral music (Etudes) as well as Ivan Fedele’s vocal compositions (Animus anima). It was interesting to listen, with sheet music at hand, to Eliott Carter’s chamber music with complicated rythmics (Enchanted Preludes). At the last NYYD festival in Tallinn many works of modern composers were played, among which perhaps Tan Dun and HK Gruber were the ones I enjoyed the most. I recently discovered for myself the music of Claude Vivier.
I have followed with interest the musical journeys of Henryk Gorecki, John Adams, John Tavener, Pavel Szymanski, Latvian composer Peteris Vasks and of course Estonian composers Arvo Pärt and Toivo Tulev. We have something in common... Some kind of earnestness, search for the essential, need for touch? This might explain the choice of somewhat similar means of expression.
Of course I am also always surrounded by so-called classical music. It gives me balance, perhaps helps me better understand what is important in art.

Please recommend us other great composers from your country.

Which Estonian composers do I recommend? Of course, the most internationally known is Arvo Pärt. I have high regard for the music of Toivo Tulev and Erkki-Sven Tüür. The keeper and developer of our ancient folkloric musical heritage is doubtless Veljo Tormis. Estonia is small but our cultural activity is very intense and plentiful. Come and see it yourself.



VERSIÓN EN CASTELLANO:




ENTREVISTA CON EL COMPOSITOR ESTONIO RENÉ EESPERE



Sus composiciones resaltan por sonoridades limpias y cristalinas. Obras que parecen muy delicadas construidas por atmósferas efímeras. Suenen muy europeas e incluso tienen algo del pop. ¿Se considera usted un compositor minimalista? Usted  también explora el folklore de su país, Estonia. Por favor describa su estilo musical.

Aunque la información viaja rápidamente y fácilmente en nuestros días, miles de compositores no tienen mucha esperanza de ser conocidos fuera de sus países. Solo los artistas muy buenos y espaciales son conocidos y esto es cuando el arte no tiene fronteras. Dostoievski dijo, “El arte debe tocarte” y siempre   he considerado esto importante cuando compongo. Tal vez esta sea la razón por la que mis obras han sido tocadas en América del Norte y América del Sur, Australia, Asia y, por supuesto, muchos países de Europa.
Sobre mi estilo musical puedo decir que se desarrolla de influencias que han tenido bastante tiempo de afianzarse en mí.  Decisiones conscientes e inconscientes que tienen como fuente la propia naturaleza de uno y por supuesto, el deseo de crear un nuevo mundo musical. Ya durante mis estudios sentí gran simpatía hacia la música barroca, tanto al escucharla como al interpretarla. Es probable que en esta música es de donde podrán encontrar los contornos, las texturas y la orientación hacia la linealidad de mis melodías. La claridad purificada del pensamiento, la economía en la orquestación y el balance de las formas que era característica de la  Era  Barroca se han infiltrado de  alguna manera en mi firma musical. Pero por otra parte el mundo Impresionista me resulta cercano también. Los colores, sus fusiones, el apacible estado contemplativo, todos estos aspectos tan alejados de la bulliciosa actividad del Barroco también me atraen. Las influencias del Rock melódico aparecen también en mis canciones pero principios estructurales de  la repetición de diferentes elementos también se pueden encontrar en mi música instrumental más temprana. La técnica de repetición que utilizo y que se ha considerado como una manifestación del Minimalismo se origina en realidad,  de las recitaciones rituales, los encantamientos mágicos del folklore Finno-Uralico y su lenguaje ancestral aunque nunca he tenido interés en estudiar estas técnicas en profundidad. Sin embargo, mi ballet-ritual “Ancient Dwellers”, escrita en 1978 lleva a las audiencias hasta un lejano y simbólico (aunque no histórico) pasado. En mi música no se encuentran obras donde la improvisación sea permitida salvo en las piezas Passiones, el Concierto para Clarinete, el Concierto no 1 y  no 2 para flauta y Orquesta de Cámara entre otras. En algunas obras puedes escuchar instrumentos moviéndose simultáneamente en diferentes tempos (el Concierto no 1 para flauta y Orquesta, Trivium o Triangulum, son algunos ejemplos de esto). ¿Qué suena no familiar en ellas? Probablemente la micro tonalidad y una sutil división del sonido. Todo los antinaturales como por ejemplo, los multitonos en instrumentos de viento, son siempre de mi desagrado...

Concentus (de 1995) con su hermano Tarmo al piano,  es su primer CD publicado en Alemania.

Sí, es mi primer disco en Alemania. La música para piano fue escrita entre 1974 y 1995, obras de mi juventud.  Sin embargo, los ”Ritornelos” jugaron una parte importante en el desarrollo de mi estilo musical. Estas influencias barrocas son las más obvias. Considero esta grabación muy auténtica ya que las versiones de mi hermano Tarmo Eespere están muy cerca de las mías. Todo en su interpretación de mis obras, hasta en el más mínimo detalle tiene mi absoluta aprobación. De hecho. He participado en casi todas mis grabaciones, mis discos. Concentus está dedicado a mi mejor amigo, mi hermano Tarmo. En la tapa del CD coloqué la pintura al oleo ”Teekäijad“(viajeros), que además, está colgando en mi casa es una pintura del muy reconocido pintor estonio Jüri  Arrak. Tal vez sea un mensaje simbólico – alguien (¿un espíritu? ¿Un hada amiga?) guiando un hombre con los ojos vendados hacia en su viaje- se refiere a mí. Pero, ¿y si el guía fuese ciego?

Lo religioso parece ser importante en su música, ¿es así? Qué puede decirnos sobre sus Oratorios Passion, 1980-84; Mysterium, 1981; Mediterium, 1981; Sinfonie der stille 1989

En 1977, luego de graduarme del Conservatorio de Tallinn (Ahora llamado La Academia Estoniana de Música y Teatro), tuve la oportunidad de estudiar en Moscú como alumno de Aram Khachaturian. Además de una vida musical plena en esos años disfruté mucho de la lectura de libros. Descubrí en la obra de Dostoievski a una poderosa fuerza inspiratoria (tanto en lo intelectual como en lo espiritual) en la creación de mis Oratorios. Durante 3 años (1980-1982), 3 de mis Oratorios fueron  terminados: Passiones, Mysterium y Meditarium. El Hombre, el misterio de su nacimiento y muerte, su bondad, amor y maldad, las facetas luminosas y oscuras de la vida, todos estos temas, aparecen en mi mundo musical bastante a menudo.
No, no soy un pesimista, simplemente soy sensible. Siento compasión y respeto por la vida, y sin embargo admito haber vivido períodos en mi vida en los que me sentí sorprendentemente furioso y dispuesto a no ceder en nada.
He escrito música vocal-sinfonica constantemente. Le menciono algunas de mis obras vocales-sinfonica: Sinfonia del Silencio (1989), Glorificatio (1991), Mater Rosae (2003), Invocatio (2006), Two Jubilations(2007), Origo Originum (2008) y Gloritur (2011). La mayor parte de estas pieces tienen letras en Latin, Simbolicas, de tipo más moderno y otras de tipo más antiguo pero no letras espirituales o religiosas. No fui bautizado pero sigo reglas y un código de valores éticos en mi vida que considero están también escritos en la Bilblia. Junto a mi esposa, he supervisado un coro de cámara de alto nivel por casi 30 años y con el que nos hemos presentado en catedrales e iglesias en muchos países europeos.  Hemos tocado en la Catedral de Notre Dame de París, Chartres y Caen en Francia, de Barcelona y de Zagreb, en las catedrales de San Marco de Venecia, San Lorenzo de Florencia, Santa María sopra Minerva de Roma y hasta en la catedral de San Pedro en el Vaticano. Siempre he admirado todas las cosas hermosas que el hombre ha creado sea espiritual o material.

¿Porqué es que tantos compositores de países que formaron parte del bloque soviético tomado el camino de las música minimalista y “más simple” o amigable para el hombre común?

La religión ha inspirado a los artistas a través del tiempo. La religión le da al artista una oportunidad a entrar a un mundo mental que es irracional. Así es como uno accede  a la naturaleza mística de nuestra existencia y hasta cierto punto uno es capaz de hacerse preguntas sobre esta existencia  y a veces poder contestarlas. Muchas veces, los artistas siempre desean ser libres en sus fantasías y no obedecen a los dogmas de las iglesias. Por lo menos ahora, en mi país tenemos la oportunidad nuevamente de que cada uno decida en qué creer y como celebrarlo a su manera si tener que obedecer al Estado o a la jerarquía monacal.

¿En qué está trabajando en estos días?  ¿Nuevas composiciones? ¿Nuevo disco?
2011 ha sido bastante productivo musicalmente para mí:  en febrero el estreno de la sinfonía vocal, Glorietur en la iglesia  San Juan de San Petersburgo; en marzo, presentaciones de la nueva versión del cuento de hadas musical  ”The Wild Swans” (solista, coro, narrador y orquesta sinfónica) en seis ciudades de Estonia; también en marzo el estreno de Matbeth para violín y guitarra en Estados Unidos; en abril el estreno de Cantus III para violín y orquesta de cámara en Tallinn; en junio Tactus Sensus  para guitarra; en julio el estreno de Matbeth en su versión para 2 violines en Tallinn; en noviembre los estrenos de Sententiae Veteres (Arcana palabras de sabiduría) para ensamble de música antigua ( en la iglesia Niguliste) y Unitas, para orquesta de vientos en Tallinn. Acabo de terminar Alter Ego, una pieza  comisionada por el Concurso    de Jóvenes Pianistas de Estonia.  En cuanto  a mis planes de futuro, estoy trabajando en un Oratorio y en una Ópera.  Seguramente estarán completadas para este año 2012.
Por ahora tengo 8 cds en el mercado. Se pueden comprar en mi sitio web, www.eespere.ee . En 2011 se lanzó  en Buenos Aires un nuevo cd con mi música para guitarra interpretado por Esteban Colucci.  El 22 de enero pasado, Colucci tocó obras mías y de Arvo Part en la audición radial „De Segovia a Yupanqui",  conducida por Sebastián Domínguez y Fabio Caputo Rey en Radio Nacional de Argentina - Frecuencia Clásica FM 96.7 MHz

¿Qué piensa de la ópera actual?

Entre mis obras hay piezas de mi juventud Man and a Night, (ballet corto), la obra coreográfica The Furies, el ballet-ritual Ancient Dwellers, la obras The Wild Swans y la ópera Gourmets que se estrenó en 2006 en lauditorio de la Opera Nacional de Estonia.  En el teatro musical tanto el show como la música son importantes. La audiencia no deberá aburrirse en el teatro pero tampoco debe presentársele obras bufonescas o superficiales y tampoco obras demasiado intelectuales que agotan la concentración.  La gente es diversa. Para algunos Verdi y Puccini son extenuantes, para otros Wagner y Berg. Sin embargo, si la música se queda dando vueltas en la cabeza del espectador, no me parece nada mal.  Siempre voy a ver las obras de la escena operística de Estonia. El montaje más interesante de los últimos años ha sido la ópera Wallenberg del  compositor moderno Estonio, Erkki Sven Tüür. En el ámbito clásico, destaco la obra de Prokofiev, El amor de las tres naranjas. Mi obra Gourmets fue estrenada en el centenario del Teatro de la Ópera Nacional de Estonia lo cual fue un gran honor para mí.
Mi experiencia más reciente en cuanto a ópera moderna fue a finales de octubre, en Helsinki donde vi la obra One Night’s Story  de Olli Kortekangas y que, desafortunadamente, no fue un gran éxito...
Pero gracias al satélite, he podido disfrutar de El oro del Rhin, de Wagner en el New York Metropolitan Opera con Daniel Barenboim.
               
¿Sus influencias? ¿Compositores favoritos?

Elegimos la música que nos gusta de la misma manera en que elegimos la comida que nos gusta. Las diferencias son regionales y también basadas en la edad y la historia personal de cada uno.  En cada lugar existe seguramente alguien que es más curioso o que está buscando algo que sea diferente y exótico.  De todas formas, la región en la que uno vive, las tradiciones juegan un papel importante en el desarrollo de nuestro de gusto musical.  El artista es siempre un gran individualista pero el lenguaje figurativo que él crea debe de ser entendido por los demás.  Si esto no ocurre no habrá comunicación la cual es necesaria para que el arte funcione como tal. Escucho música contemporánea bastante pero confieso que  a algunos compositores actuales no los puedo escuchar por más de 1 minuto...
Escucho música un poco por curiosidad y otro poco para estar al tanto de lo que está pasando en el mundo musical. También escucho para encontrarme con otros que se mueven en la misma dirección que yo. Últimamente he escuchado música de cámara de Terry Riley, Zen of Water, por ejemplo; también he estado escuchando Etudes, esa música orquestal „no-irónica „ de Mauricio Kagel y a las composiciones para voz de Ivan Fedele, Animus Anima. Fue muy interesante escuchar (leyendo la partitura) la música para orquesta de cámara y ritmos complicados, Enchanted Preludes.  En el Festival NYYD en Tallinn muchas obras de compositores modernos fueron interpretadas entre las cuales, las de Tan Dun y HK Gruber fueron las que más disfruté. Recientemente he descubierto la música  de Claude Vivier. He seguido con mucho interés le viaje musical de de Henryk Gorecki, John Adams, John Tavener, Pavel Szymanski, Peteris Vasks y por supuesto,  los estonios  Arvo Pärt y  Toivo Tulev. Tenemos en común la búsqueda de lo esencial y tal vez esto explique una similar manera de expresarnos. Pero también estoy rodeado de la llamada “música clásica”, me da balance y me ayuda a entender lo que es importante en el arte.

Aparte de los estonios Part y Tulev Which ¿qué otros compositores de su país recomendaría?

Veljo Tormis. Es el guardián, investigador y desarrollador de nuestra música folklórica en Estonia. Estonia es un pequeño país pero con una gran actividad artística.

Eduardo Paz Carlson

domingo, 29 de enero de 2012

ENCUENTRO CON LAMA OLE NYDAHL 8dic2011, Minas

https://youtu.be/BMgTsk4pe7M

CRÓNICA

Por Eduardo Paz Carlson, 8 de diciembre de 2011, Minas. Fotos por EPC

VERSIÓN ORIGINAL SIN EDITAR

Ruta 8, rumbo noreste. En la segunda entrada después de Villa Serrana se toma por una ruta de tierra bien cuidada. Las canteras de Ancap están cerca. Enormes camiones con acoplado circulan levantando espesas  polvaredas. Se llega a una bifurcación. La ruta se transforma en un pedregoso camino rural. A medida que se avanza, se va deteriorando el sendero. Empinadas subidas y bajadas, curvas cerradas. Cañadas. Montes nativos. Churrinches de pecho rojo encendido cruzan como rayos la carretera. Se ven liebres que escapan asustadas. Muy alto en el cielo, gigantescos buitres negros  sobrevuelan en círculos. Parecen flotar. El polvo se pega a la cara bajo el sol punzante y cegador  de la mañana. Faltan 30 Km para llegar al Centro de Retiros. Al volante está el uruguayo Eckart Dross (48), estudiante erudito del Camino del Diamante e “hijo del corazón” del Lama Ole Nydahl. Debido a lo agreste las sendas, el tramo que resta se recorre muy lentamente. Dross aprovecha para explicar, mientras maneja el jeep, nociones básicas del budismo. “Antes de encontrarte con el Lama, -que te está esperando en el Centro- es conveniente que sepas  que al practicar el budismo, te transformás en un ser muy responsable, sobre todo contigo mismo, porque entendés cómo funciona el mundo, porque sabés que tus experiencias y el mundo a tu alrededor es el resultado de lo que hacés, decís y pensás a cada momento y eso es lo que nosotros llamamos Karma. Esto te da dos cosas: por un lado, la gran libertad de elegir como querés que tu vida sea en el futuro y por otro lado, la responsabilidad de aceptar lo que está pasando en este momento que es el resultado de lo que hiciste y pensaste anteriormente. Si vos querés saber cómo fue tu vida anterior, fijate dónde estás viviendo ahora, y si querés saber cómo va a ser tu vida en el futuro, fijate en lo que estás haciendo ahora. A través de la gran herramienta del budismo que es la meditación,  podrás alcanzar una visión más completa de tu vida. Además para nosotros, en el Camino del Diamante, el Maestro es muy importante. Él encarna la realización personal que cada uno de nosotros quiere alcanzar. Pedimos “refugio” en su sabiduría para que nos guíe. Mucha gente no puede seguir este camino porque implica abandonar el ego y entregar la mente a tu maestro. Hay gente que sufre mucho y no le sirve.” Dross no fue siempre así de autoconsciente y disciplinado. De joven, fue “playboy” y “bon vivant”. Se dedicó a la fotografía, viajó por el mundo impulsado por una euforia incontenible, apasionado por todo lo bello. Su vida no tenía rumbo cierto. La filosofía y el sistema lógico de los budistas le atraían pero, al inquieto Eckart, le faltaba la concentración y la voluntad necesarias para profundizar en esos conocimientos milenarios. Un hecho traumático fue decisivo para que su vida cambiara para siempre: “Lo que me marcó mucho fue la muerte de mi hermano Mark. De golpe se me fueron las pavadas de la cabeza. En la vida nos preparamos para todo, menos para morir. Aunque te prepares para todo, todo es incierto porque nunca sabés lo que te puede llegar a suceder. Lo único cierto es la muerte. Para el budismo somos inmortales. La muerte totalmente inesperada de un ser querido te muestra brutalmente la impermanencia de la vida. En otras prácticas no se habla tanto de la muerte como nosotros. A través del budismo entendí real y profundamente lo que tiene que ver con la impermanencia y que en el fondo, todo es una proyección de nuestra mente, todo, hasta la muerte misma. Todo es sueño, la realidad no es la realidad. El budismo nos enseña lo que significa el vacío. Fijate que en estos días en Ginebra, en el Centro de investigación Nuclear (CERN) está por encontrar (o no) la famosa partícula de Dios o el “Higgs boson”. El budismo ya resolvió este problema con la meditación. Nosotros practicamos el “Phowa” que es “la muerte consciente”. El Lama Ole ya te explicará… ¿Ves esa loma  alta y bien gastada? Bueno… justo atrás está nuestro Centro.”  Una tropilla de caballos baja la ladera  de una loma cercana y cruza el camino relinchando y sacudiendo las crines. Las alas negras buitres destellan  en el cielo sin nubes.

Minuanos Desconfiados

Johnathan Gabriel Rodríguez Barrios
En una esquina de la arbolada plaza Libertad de la ciudad de Minas, Johnathan Gabriel Rodríguez Barrios, artesano palmerero, vende sus flores hechas de hojas tiernas que él cosecha de las palmeras de la zona. Viste colores rastafaris. Amplia sonrisa, muy simpático. Al preguntarle si conoce a los budistas  cerca de Villa Serrana, cavila unos instantes y luego da su opinión: “Richard Gere, todo el mundo sabe que es budista, lo encontraron acá en Tata comprando cosas para el Centro budista en Aguas Blancas. Es una inversión millonaria. Y el otro centro el que está más cerca de Molles de Aiguá, los del diamante o algo así…  ese también,  es para ricachones. Es muy fácil ser budista, amar a las flores y a todo y dedicarse a meditar cuando no tenés que preocuparte por pagar la cuenta de Ute o Antel. Ser” espiritual “con una cuenta de banco es muy fácil, hermano. Así, cualquiera. Los veo ir y venir en sus cuatro por cuatro o en los micros que alquilan. Es bueno pal turismo de acá pero no corresponde con el ideal budista, me parece, no sé… de pobreza y devoción. Esto es cosa de oligarcas con mucho tiempo de sobra.”  Preguntando a personas comunes que transitan por la ciudad se perciben similares sentimientos. Andrea, (moza): “Para mí generación todo eso es desconocido. No nos importa mucho. Sabemos que están por ahí pero nosotros no estamos ni ahí. Vienen al bar y preguntan, los vez,  son turistas.”  Correa y Bustamante, parroquianos de la parrilla El Palenque, no saben mucho del tema y confunden un centro con el otro. Bustamante destaca la belleza de la zona y recomiendan visitar “el baño de la India”. Según la leyenda, “en esa lagunita, se bañaba una india hermosa, de ahí el nombre. “ Correa, retirado policial, se siente incómodo cuando se le pregunta sobre los budistas: “Los templos budistas no me interesan, a menos que me llamen para trabajar.”

 Expectativa

Eckart Dross, 2012
Una vez en la cima de la loma grande se divisa al pie de la ladera el Centro de Retiros del Camino del Diamante. Sopla un viento tibio. Grillos. Los pájaros trinan por que se acerca el anochecer.  No se escuchan sonidos humanos. La vista se pierde en serranías luminosas. Mucha paz. Se murmura, se respira hondo. Los sentidos se encienden todos a la vez. Se está consciente del mundo y de uno mismo.  Dross apunta: “Camilo Portes, el recordado sufista y constructor de la Paloma, diseñó y levantó ladrillo a ladrillo este Centro. Son 2 casas y las instalaciones de agua (tanque australiano) y los generadores de electricidad. “A la pregunta de que si el Lama Ole es la reencarnación de un Lama importante, Dross aclara: “Es la reencarnación de alguien como todos nosotros pero, en su caso, el es la reencarnación de un soldado protector. El es reconocido en Tíbet como el protector de nuestro linaje (la línea de transmisión de las enseñanzas de Buda) que se remonta al año 800. Pero no perdamos más tiempo, quiero que conozcas a la gente y avisarle al Lama que llegaste.” Alrededor de la casa principal hay carpas. Están ubicadas a unos 100 metros a la redonda. Son carpas de muchos colores diferentes que, desde lejos parecen hongos enormes. Al bajar del jeep enseguida se siente la excitación que embarga a los practicantes del Centro. La mayoría son extranjeros (principalmente del norte de Europa y Argentina). Van y vienen. Llevan bancos, mueven cosas, decoran, limpian las instalaciones, ajustan detalles de último momento. Es como si algo muy importante estuviese a punto de suceder o como si estuviesen preparando una fiesta. Todos sonríen. Son muy amables. Saludan alegres. Hay mujeres muy jóvenes y otras no tanto. Hay madres con sus hijos. Hay hombres de diferentes edades. Se están reuniendo en la  carpa blanca para eventos. Es el comedor comunitario. Al ver a Dross con el visitante, se aproximan varios practicantes con una actitud infantil y divertida para ver “al Periodista”.  Nicolás Alé, estudiante del Lama Ole, explica lo que ocurrirá en los siguientes 3 días en el Centro: “Son las 19:30hrs y vamos a comer. Comemos todos juntos. El curso que Lama Ole va a dictar empieza mañana. Tenemos 3 sesiones por día: una con maestros viajeros (estudiantes de Ole que él envía alrededor del mundo para dar enseñanzas) y 2 sesiones más con Ole. En el medio, desayunamos a la mañana acá, luego 3 horas de sesión, cortamos 2 horas para almorzar, luego 3 horas más de enseñanza, cortamos 2 horas para cenar y tenemos otra sesión de 3 horas. Somos 150 personas. Ole come con nosotros. En nuestro camino chequeamos al Maestro, vemos como actúa, tenemos que estar seguros porque uno no puede entregar su mente a cualquier persona, el Maestro deber ser realmente una persona honesta y autentica. Tu mente, se la estás confiando a alguien que te va a dar instrucciones de cómo aprender a reconocerlo. Uno mira cómo actúa el Maestro. Nosotros viajamos con él y lo vemos actuar y hablar y es importante que haga lo que dice hacer, que sea un verdadero Maestro. Tiene que mostrar las cualidades que nosotros queremos desarrollar: ausencia de miedo, compasión activa (que busque la felicidad en todos los seres) y gozo (que se note que es una persona feliz). Nos enseña con el ejemplo. Para nosotros la verdad más alta es el más alto gozo: cuánto más cerca estés de la verdad, más feliz serás. Es una experiencia personal.” En la casa principal hay un comedor donde el equipo de ayudantes personales (4 mujeres y 2 hombres) del Lama Ole están trabajando en silencio con sus laptops. Las paredes blancas sin adornos, ni espejos ni  flores. En la cocina, 5 mujeres preparan la cena. No hay música.  La gente habla muy bajito. Dross baja las escaleras y avisa que el Lama está pronto para la entrevista.

El Encuentro

Lama Ole Nydahl, 2012        foto Eckart Dross
Lama Ole abre los brazos para saludar con un fuerte abrazo. No es un hombre alto. Es atlético. Viste una remera negra ceñida  y shorts militares y calzado Nike ultima moda. Pelo cortado casi al ras, estilo militar. Tiene el rostro y la voz de un hombre de 70 años pero el cuerpo de uno de 35 a lo sumo. Mirada de águila. En la muñeca izquierda, cintas de bendiciones y un gran reloj deportivo. En la habitación: una cama de 2 plazas y 2 sillas, nada más. La única imagen: un retrato del 17° Karmapa. Lama Ole elije sentarse de espaldas al ventanal. Las serranías bañadas por el sol poniente parecen nacer de sus hombros. Ha dedicado toda su vida a explorar la mente. “En los 60tas fui hippie, consumí drogas psicodélicas. Nunca usé el pelo largo pero fui hippie. Mi interés por la drogas se debía a que yo trataba de explorar los límites de la mente, de entenderlos. Fui el primero en traer el budismo a Europa, en la década de 1960. La mente tiene 2 aspectos: uno es que la mente absoluta está viendo a través de nuestros ojos y escuchando por nuestros oídos ahora mismo. No tiene peso, ni forma, ni color, ni tamaño y está más allá del tiempo, es siempre y en todas partes. Siempre está ahí. Pero la mente relativa, la que nosotros experimentamos normalmente, las corrientes de pensamientos y sentimientos, eso es otra cosa. La mente recibe impresiones y cuando morimos, estas impresiones surgen del inconsciente y nos dan nueva vida. La mente relativa va y viene. En este momento, nuestras mentes forman parte de un océano. En cada persona que está en esta habitación hay una corriente diferente de ese único océano. Esencialmente somos el mismo océano.”  Lama Ole habla pausadamente y en voz baja. Está extremadamente atento a todo lo que sucede en la habitación. Su poder de concentración es contagioso.  Irradia carisma y confianza. Una muchacha de 30 años es su acompañante, la favorita. Está presente durante toda la entrevista, toma notas pero no dice ni una palabra. Tomek, su fiel asistente polaco y amigo de toda la vida cuenta una anécdota que ilustra el carácter del Lama: “Durante la revolución de Solidaridad, en los astilleros de Gdansk, Ole y yo estuvimos ahí. Habíamos inaugurado hacía poco tiempo un centro cerquita del lugar y un día nos vimos atrapados en medio de una multitudinaria manifestación. Ole se subió a un muro y comenzó a hablarle a la masa  de protestantes. Al rato, estaban todos ovacionándolo, incluso los policías… ¡eso sí fue un milagro!”  Risas. Sin dudas este no es un Lama común y corriente. Ama la velocidad y los riesgos: “El paracaidismo me sirve para explorar mis limites. La caída libre es como meditar. También el “Bungee Jumping” me ayuda a probar de lo que soy capaz. Lo hago cada vez que puedo. Corro 10kms cuando tengo tiempo y ni me entreno. No me canso. No hago gimnasia. Pienso mi cuerpo: hombros amplios, cintura chica, brazos musculosos, etcétera… y así soy. Tu cuerpo es el reflejo de tu mente. De joven hice boxeo y tuve buenas peleas callejeras. Me partieron la nariz varias veces. No tengo problema con pelear… me sé defender. ” Sin hacer un sonido, 2 muchachas traen té y miel. El Lama les agradece con palmaditas y cosquillas. Ahora parece un abuelito. No le teme a la muerte. “Si quiero, me puedo morir cuando yo decida. Cuando uno muere es conveniente que le practiquen a uno el “Phowa”. Cuando uno muere, la entidad que está diseminada en todo el cuerpo se empieza reunir en el centro magnético del cuerpo. Primero perdemos control de los sólidos, luego el control de los fluidos, la boca y la nariz gotean, luego perdemos control del calor, empezamos a tener frío desde la extremidades, luego perdemos control de la respiración, esta se vuelve corta y  en un determinado momento exhalamos muy rápido 3 veces y la tercera vez no inhalamos y eso es lo que llaman muerte. Pero no es una muerte verdadera porque aún estamos conscientes. En los siguientes 30 minutos, algo suceden en nuestro sistema interno y una luz blanca se dispara de la cima de nuestra cabeza. Esa luz es la entidad blanca que viene del esperma de nuestro padre. Esto se mueve hacia abajo por 15 minutos hasta el centro del pecho al nivel del corazón y escuchamos un sonido “Haaam” (fonética inglesa) y experimentamos una clarísima luz  como de luna llena y recordamos un montón de cosas, familia, amigos, etc. Y los sentimientos provenientes de la cólera desaparecen mientras baja la luz hasta este punto en el centro del pecho, entonces, una energía roja, que vino del óvulo de nuestra madre empieza a moverse hacia arriba y cuando a los 15 minutos sale del cuerpo escuchamos el sonido”Aaah”  y los sentimientos  de deseo se convierten en una alegría muy fuerte, inmensa. Y cuando se juntan estas 2 energías, alrededor de 30 minutos luego de la muerte, toda nuestra capacidad, todo nuestro poder simplemente despierta (exclama el sonido “Tsh”) y vemos una inmensa y clara luz. Si podemos aferrarnos a esa luz podemos convertirnos en seres sin límites: podemos ir a cualquier parte, a cualquier mundo, a beneficiar seres y hacer cosas. Pero si no podemos aferrarnos a esta luz, perdemos la consciencia y después, en menos de 3 días nos despertamos de vuelta. Volvemos a la vida temporalmente. Siempre es 68 horas después.”Mi madre vino a mí así después de morir, transparente. Luego le dije “debes partir ahora” y la envíe a una tierra pura, a un paraíso budista. El mandarla a ese lugar es dar el Phowa. Lo he dado a miles de personas.” La luna casi llena se escapa de unas nubes. Lama Ole ofrece té a los presentes. Nadie dice una palabra. La miel se disuelve en el agua caliente.  Han pasado apenas 15 minutos de entrevista pero parecen 15 días. Lama Ole corta el silencio de golpe: “Oh qué bella luna, miren, qué belleza… ¡oh!”  Está sonriente. Dross saca fotografías de su querido Maestro. La charla continúa sobre diversos temas filosófico- religiosos hasta que Lama Ole hace una aseveración: “Buda era rubio y de ojos celestes. Provenía de una tribu de ucranianos que migraron hasta el norte de la India, está documentado. Pero esto no importa en realidad ya que cada uno lo puede imaginar como quiera. Nosotros no somos como los musulmanes que asesinan  a los que piensan diferentes. El islam es una religión criminal. Mahoma fue peor que Hitler, Stalin y Mao juntos. A los musulmanes habría que pagarles para que dejen de tener hijos. La esperanza es que el Islam se autodestruya porque es como un dinosaurio, es incapaz de adaptarse. Si me quieren cortar la cabeza, que vengan, aquí los espero.  En el Islam ser bueno es ser débil. Ellos solo respetan al que los golpea.” Luego de una hora y media de entrevista, Lama Ole invita a todos a cenar. Después de los postres, reaparecen las laptops sobre la mesa del comedor. Bloomberg  y la página de la Tōkyō Shōken Torihikijo, (la Bolsa de Tokio) son las páginas más visitadas.

La Tarántula

La noche fue muy estrellada, fresca y con muchas luciérnagas. Los practicantes ofrecieron una fiesta después de la sesión de enseñanzas de los Maestros viajeros que hablaron de la vida y obra del Lama Ole.  A la mañana siguiente, volviendo por los caminos polvorientos de las sierras, un estudiante del Lama explica: “Sí,  Ole tiene varias novias. La que viste con él es la favorita. Lo que pasa es que un ser totalmente realizado como él, está más allá de cualquier asunto que involucre al ego. Para él lo importante es el gozo de hacer el bien a los demás.  Para nosotros lo máximo es ser como Ole. Algunos intentaron aplicar esto a sus vidas pero el tema de los celos de sus parejas siempre aparece. A mí me gusta la idea pero a mi novia no, por eso no lo practico. Supongo que para hacerlo hay que ser un ser muy realizado como Ole. Como te decía ayer, para nosotros lo más importante es llegar a ser como el Lama Ole, pero claro, eso solo se alcanza con años de meditación y disciplina. Esto es como una gran  familia. Nos queremos mucho y es como que nos conociéramos de antes. Somos elitistas porque para practicar este camino budista tenés que tener cierto nivel  de formación. De afuera puede parecer una secta pero no lo somos.”  En ese momento, una tarántula enorme cruza parsimoniosamente la ruta. El chofer frena y el coche se detiene. La tarántula queda envuelta por una nube de polvo y también se detiene un instante. Tantea el aire con las patas delanteras, se diría que nos percibe. Luego emprende el cruce nuevamente.  “Amamos toda forma de vida, los budistas. Quién sabe la reencarnación de quién es esa tarántula… Un ser realizado como Lama Ole hace una promesa formal de volver al mundo para ayudar a todos los seres. Lo hace, no por amor o apego a su propia existencia o vida física, lo hace para volver a reconfortar y a ayudar a los demás para que se acerquen la gozo y a la iluminación. Esa es nuestra promesa…”  
Quedan 30 Km hasta Minas.

Centro de Retiros





VEA EL VIDEO https://youtu.be/BMgTsk4pe7M

martes, 17 de enero de 2012

TURISTAS MUEVEN EL VIENTRE ENTRE LAS DUNAS DE EL PINAR

Foto EPC, 2012, Caseta Guardavidas, playa El Pinar, 
parada 33, enero 2012


"¿No sabés donde hay un baño por acá?" Esa es la pregunta más frecuente del verano en el balneario canario de El Pinar. La respuesta es siempre la misma: "No hay baños públicos". No existe un solo baño público en la extensa playa de El Pinar.
Por Eduardo Paz Carlson, para Espectador.com

Los bañistas deben usar las dunas o el agua para orinar o ir de cuerpo. La otra opción es pedir en las casa de los vecinos de la zona o en los negocios del centro comercial para pasar al baño. Y no siempre la respuesta es un amable y comprensivo  “sí”. Tampoco hay duchas para los bañistas. 

Los guardavidas tampoco pueden hacer sus necesidades fisiológicas con la mínima higiene y dignidad. Pero ese es el menor de sus problemas.
 
“ Para ir al baño, nosotros… ¡atrás del médano! Ves a la gente merodeando buscando un lugar para hacer sus necesidades. Van  y hacen entre las dunas, en el agua o ves que orinan en botellas y después las tiran por ahí porque tampoco hay canastos o lugares para tirar la basura. O tenés que ir a la casa de un vecino a pedir que te presten el baño”, afirmó a Espectador.com, Aldo Rodríguez, guardavida con  11 temporadas de experiencia, en la playa de El Pinar, parada 33.

Federico Quartara, también es guardavida en la parada 33 de El Pinar y dio su testimonio. “La gente debería saber cómo son las cosas en la realidad. No es como en “Baywatch”, no, acá es muy mediocre todo.  La gestión de la Comuna Canaria es un mamarracho”, opinó.

De acuerdo a Quartara, el vandalismo y la inseguridad es otro tema en las playas de El Pinar.  “Una vez, tuve que realizar un rescate y los familiares de la victima me robaron todo. Prefectura es un mito. No les dicen nada a las motos, ni a los dueños de los perros, ni a los autos 4x4 que se meten, nada”.

“La comuna nos tiene abandonados, a la deriva. A nadie le importa nada. Según los estudios, debería haber un guarda vidas cada 250 metros de playa. Acá, entre caseta y caseta hay 800 metros: 800 metros hacia el Este, 800 metros hacia el Oeste. Y somos dos guardavidas. No tenemos moto de agua, por supuesto… ni tablas ni salvavidas, salvo los torpedos naranjas que este año nos dieron. El año pasado la prefectura tenía un cuatriciclo que lo compramos nosotros, a través de la cooperativa de los guardavidas y este año ya no lo vemos circulando. Nosotros nos entrenamos todo el año pagando nosotros el club. Llegamos bien entrenados al verano. La Intendencia o el Ministerio de Turismo no nos entrenan”.

No sólo los guardavidas están desconformes con los servicios que se prestan en la playa de El Pinar. También los vecinos de la zona.  “El Ministerio de Turismo podría instalar baños químicos en todas las playa de la Ciudad de la Costa. Se llenan la boca con la temporada de cruceros y eso, pero nosotros tenemos que mover el vientre entre las dunas o hacer pipi en el agua. Y si vamos a bañarnos nos afanan. ¿Dónde está la policia? Es una vergüenza”, denunció Leticia (45), una bañista vecina de El Pinar.

Nilda, de 62 años, también se quejó por la ausencia de baños públicos. “En mi caso vivo a dos cuadras de la playa y si tengo necesidad de ir al baño me voy a casa pero la gente que viene de lejos, ¿qué hace? Tampoco hay duchas. Tampoco vi puestos médicos o de primeros auxilios. Nada. Tenga en cuenta que son miles de personas en la playa que es muy larga”.

 “Las necesidades las tenés ¿y a dónde vas a ir? ¿A las dunas, en el agua? Es horrible. La intendencia debería colocar baños químicos públicos gratuitos. Ya que es tan importante como dicen todo el tiempo el turismo y el verano para este país, lo mínimo sería eso, un baño, ¿no?”, sentenció Valeria, de 25 años y quien vino a la playa desde Montevideo.

El parador Red Bar antes ofrecía baños para quienes iban a la playa. Ya no. Sylvia Gianoni, concesionaria del local ofrece su opinión. “Da mucha vergüenza cuando un turista extranjero te pregunta y le tenés que explicar que no hay baños. Por problemas de manguera para hacer la descarga, el baño estaba en el estacionamiento.  Llamé a la comuna les pedí que me ayudaran para solucionar esto pero nunca me respondieron. Al final los baños fueron vandalizados, y como los costos son enormes prescindimos de ellos el año pasado. La gente se quejaba porque les cobrábamos porque asumía que era un servicio de la intendencia pero éramos nosotros que brindábamos el servicio. Si hubiésemos podido tener los baños en el parador hubiera sido gratuito pero por la ineficiencia  y desinterés de la comuna no pudimos instalarlos correctamente y los tuvimos que eliminar. La intendencia te pide mucho y no te da nada“.

Orlando Scasso, director de Desarrollo de Turístico de la Comuna Canaria, reconoció la falta de baños públicos en la costa. “Es una carencia que nos preocupa y nos ocupa cómo resolverlo”, afirmó. 

A pesar de que ya pasó gran parte de la temporada sin baños, Scasso sostuvo que dentro del plan estratégico de la Comuna Canario “está conseguir baños públicos”, aunque “todavía no esta en marcha ese proceso”.  












sábado, 14 de enero de 2012

Pulsando la cuerdas del amor y las distancias

Magdalena Duhagon
COMENTARIO DISCO 

11 THOUSAND STEPS   
de Magdalena Duhagon

por eduardo paz carlson  20/12/2011

La Melancolía de una Buenos Aires lluviosa.  
Un Invierno Porteño  que funda míticamente al corazón, nudo de todas las distancias. Esta pieza de Astor Piazzolla (arreglo del guitarrista brasileño  Sergio Assad)  es uno de los mejores momentos  del disco 11 Thousand Steps  de la guitarrista uruguaya Magdalena Duhagon. Suavidad, claridad y fluidez  en la interpretación. Profundidad y misterio en la expresión. El disco emana calma. Otro momento destacable  es  Trittico Mondano  (primera grabación),  la obra para guitarra y viola del Lutier  uruguayo Eddie Matus (marido de la guitarrista). Tiene el estilo las producciones del sello Windham Hill. Se abre con Mirando Pasar,  una pequeña pieza que envuelve con la sensación  de encantado  de abandono que se apodera de todos los enamorados. La viola llorosa de Matus acompañada por la guitarra brumosa de Duhagon sigue con L'argine murmura los nombres  amigos  que hace mucho no se ven y de paisajes de tierras queridas que se añoran. Cualquiera que tenga un afecto lejos captará inmediatamente este sentimiento. El tríptico se cierra con la ensoñante 11 Thousand Steps que juega con sutilísimos aires de folklore, tango y de la canción urbana (un brevísimo paseo por Strawberry Fileds). Una bella composición. Para la joven guitarrista uruguaya “este disco tiene mucho que ver con la nostalgia y por eso las músicas que elegí me hacen recordar lo que yo llamo “casa” que no es un lugar físico, que es un lugar del corazón.”  En Oblivion, de Piazzolla, Duhagon interpreta un arreglo de su esposo: “Es una obra impresionante  de 1982 y que fue la banda sonora de la película Henry IV. Tiene una atmosfera parecida a la de “Invierno porteño”. Mi marido la tocaba con su cuarteto  de cuerdas y ahora integra mi repertorio.”  Diecisiete  piezas que conforman el disco. Las mejores, las referidas arriba se alternan con otras que no aportan gran originalidad guitarristica pero que siguen la línea de calma y nostalgia que impregna toda la producción. Taquito Militar de Mariano Mores, El Día Que Me Quieras de Carlos Gardel  son ganchos comerciales aunque muy bellamente interpretados. La romántica Luiza de Antonio Jobim y Olvidando Por Milongón, (primera grabación) una  pieza  pícara y juguetona del compositor uruguayo Esteban Klisich son momentos muy interesantes también.  Un soplo de Jazz aparece con Late One Night del compositor y guitarrista estadounidense Frederic Hand. Hand publicó Jazz Antigua, un proyecto experimental en que se versionan obras como la Cantigas de Santa María  otras composiciones del renacimiento y del barroco dándoles una atmosfera jazzística.  Late On Night  es una pieza perfecta para el cine o escenas de una serie de televisión de los años 70tas. En la versión de Duhagon recuerda en algo (aunque más lento y apaciguado) a Hearts and Flowers  de Bob Cornford en el disco My Goals Beyond  de John McLaughlin.
Un toque muy latinoamericano lo aporta  El Marabino,Este valse pertenece al compositor, arreglista y guitarrista venezolano Antonio Lauro. Dicen que usa las cuatro notas típicas del silbido que de la gente de Maracaibo cuando quieren llamarse la atención. Lauro lo compuso cuando estuvo en Maracaibo y está dedicado a los habitantes de  Zulia. Es muy alegre y animado.”  explica Duhagon.

Versiones en vivo

11 Thousand Steps
El pasado lunes 19, en la sala Zabala Muniz, Magdalena Duhagon, acompañada por el violinista uruguayo Matías Craciun presentó 11 Thousand Steps y obras de Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer. Tocar con Matías Craciun ha sido un verdadero placer ya que lo conocí de muy chico y ahora se ha transformado en un violinista extraordinario, fue muy lindo. Hacía un año y medio que no venía a tocar a Montevideo. Fue muy emocionante para mí. Con mi marido, Eddie Matus, tocamos estas piezas en vivo cada vez que podemos. A principios de diciembre presenté el disco en la Universidad George Washington, en Washington DC junto a Eddie y con la GW Guitar Ensemble  integrado por estudiantes de música. Tocar estas músicas en Estados Unidos es una forma de difundir la cultura guitarrística latinoamericana que a veces es desconocida  por las grandes audiencias del norte de anglosajón del continente. Muchos escucharon los nombres de estos compositores y de estas piezas por primera vez.”

jueves, 5 de enero de 2012

MÚSICA EN CASTROVALVA RADIO EXPERIMENTAL OPTIMISTA

MÚSICAS EN CASTROVALVA EN ENERO 2012

Hoy,jueves 5,Mix de estos compositores:

LUCIANO BERIO
ARNOLD SCHÖENBERG                     
LOUIS ANDRIESSEN
SCOTT WALKER
ELLIOTT CARTER
OLIVIER MESSIAEN                                                            

DECIMOSEXTA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE PUNTA DEL ESTE


Richie Goods Quartet

 Jazz de diferentes corrientes y diferentes generaciones bajo las estrellas del Sur

 por eduardo paz carlson,  2/02/12      


VERSIÓN ORIGINAL SIN EDITAR

Como ya es tradicional,  el empresario argentino Francisco Yobino presenta una nueva edición del Festival Internacional de Jazz de Punta del Este. Del 5 al 8 de diciembre de 2012, en la finca El Sosiego,  se presentarán más de 40 músicos en escena provenientes del Mercosur, Europa y Estados Unidos.Se destacan las participaciones de los uruguayos Popo Romano y Nicolás Mora y de maestros visitantes como  el pianista legendario Harold Mabern, clarinetista Dr. Michael White y el joven bajista Richie Goods (estadounidenses) y del trompetista virtuoso moscovita Valery Ponomarev.  

Lejos de la agitación veraniega y le histeria consumista de Punta del Este, hay un remanso de paz y música disponible para quienes deseen disfrutar del mejor jazz  rodeados de campo, bajo las estrellas del Sur y acariciados por las frescas brisas de Punta Ballena.
DR. WHITE
“En la parada 45 de La Mansa  se dobla y hay que seguir los carteles. Es el “Camino a Lapataia”  que es un camino que inauguré yo, el 14 de noviembre de 1985. Hoy está señalizado. Mi finca El Sosiego, que es dónde se realiza el Festival, está unos 500 metros antes de llegar a Lapataia. Al llegar, se van a encontrar con el nombre de la calle, se van a sorprender algunos pero los que conocen de jazz van a entender: “Swing Street” es el nombre de la calle. La bauticé a la calle con este nombre por la famosa calle de New York que iba desde la 5ta Avenida hasta Avenida de la Américas y dónde estaban todos los boliches donde tocaban todos los grandes del Jazz: Charlie Parker, Miles Davies, Gillespie… Hoy,  en el medio del campo de Punta Ballena, está esta calle “Swing Street” que conduce hasta el escenario a cielo abierto del 16to Festival Internacional de Jazz de Punta del Este”
Para Francisco Yobino, el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, es un Festival “químicamente puro de jazz” y no disimula la satisfacción y el orgullo que le provoca organizarlo cada año: “El Festival se realiza en mi casa, la finca El Sosiego. No tengo otro lugar desde que vendí Lapataia hace 5 años. . Es el resultado de un año de mucho trabajo sin descansar un sábado o un domingo. En otros lugares del mundo, un festival de estas características trabajan equipos de personas, yo trabajo solo. Mi pasión por el Jazz y su difusión es lo que me mueve. Mi inspiración para crear y realizar todos los años este Festival fue la necesidad de hacer  algo útil para los turistas que nos visitan  y la difusión del jazz. Los festivales en los países desarrollados don financiados en su totalidad los Estados. El objetivo de este Festival, que no tiene fines de lucro, (nunca fue ni será un negocio) es brindarle cultura al turismo. El Estado uruguayo apoya a través de la Dirección Nacional de Cultura y del CNAEF (Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico Culturales). Mi expectativa con respecto al Festival de este año, es poder brindar, una vez más, lo mejor de mí para que los turistas puedan disfrutar  de una propuesta cultural que hasta hace muy pocos años era la única de este tipo en Suramérica.  A partir de la influencia que nuestro Festival ha generado hay hoy otros festivales similares en la región.  Hoy, el Festival de Punta Del Este sigue siendo, por su nivel, el más importante del continente, por lo menos así lo dicen los medios periodísticos  internacionales como New York Times, Boston Globe, Los Angeles Times o las revistas especializadas  DownBeat, JazzTimes, The New Yorker. El Festival está dentro del calendario de los grandes festivales de Jazz del mundo”   

El festival

Valery Ponomarev
El Festival empieza con jazzeros sudamericanos.  Yobino destaca: “El jueves 5, como todos los años, la delegación del Brasil ante el Mercosur (es importante decir que ellos han sido muy sensibles a nuestra propuesta), quiere divulgar la cultura del Brasil a través de nuestro Festival. En este marco, presentan “L a Noche de Brasil”. Vienen músicos importantísimos: David Feldman Trío, Lili Araujo, que es una cantante increíble y hermosa, y  trompetista Jessé Sadoc.  Araujo y Sadoc acompañados por sus bandas. Pero además de este aporte de Brasil, quiero destacar que se ha formado en este Festival un grupo: Mercosur All Stars. Lo conforman 2 músicos uruguayos, (Popo Romano en contrabajo y Nicolás Mora en guitarra), 2 músicos argentinos, (Diego Urcola en trompeta  y Pipi Piazzolla en batería), y 2 músicos brasileños, (David Feldman en piano y Jessé Sadoc en trompeta. Ellos cierran “La Noche del Brasil”. La noche siguiente, se realiza un homenaje al legendario trompetista Louis Armstrong, el "Louis Armstrong Tribute" y también a la ciudad cuna del jazz: New Orleans.  “Esta celebración es con un grupo auténtico de New Orleans que yo contraté cuando estuve este año, a finales de abril, en el Festival de New Orleans.  Me contacté con el clarinetista Dr. Michael White, líder del “Dr. Michael White Quartet” que va a tocar durante este homenaje. Va a ser algo diferente porque el Festival siempre se caracterizó por ser un festival  de jazz y nada más que de Jazz. Otros Festivales como el Montreux Jazz Festival que invitan a músicos de otros géneros que son muy populares y taquilleros y que llevan mucha gente. Nosotros, no. Nos dedicamos solamente al Jazz y por eso, invitar a una banda originaria de New Orleans es la mejor forma de homenajear al Jazz de todas las épocas y del presente porque esta banda del Dr. Michael White es una banda extraordinaria de hoy. La noche del viernes 6 se cierra con la presentación de Grant Stewart / Eric Alexander Quintet  y con el pianista Harold Mabern que tocó junto Lionel Hampton,Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Joe Williams, Sarah Vaughan y  Miles Davis entre otros,  como invitado especial. El sábado  7 se inicia con la presentación del ruso Dimitry Baevsky, nacido en San Petersburgo en 1976. Se espera que estrene para latino América su aplaudido álbum, “Down with It”, grabado con la misma banda que lo acompañara en El Sosiego.  Acto seguido, subirá el escenario The Richie Goods Quartet, liderado por el sensible bajista Richie Goods. Discípulo de Ron Carter y Roy Brown, Goods fue el bajista más joven ingresado en el Hall de la Fama (Jazz Hall of Fame) de la ciudad de Pittsburgh.  Su jazz explora territorios del jazz rock y experimental étnico de fusión.  Tocará  tracks de su  álbum Nuclear Fusion (2008). Richie Goods  es uno de los músicos nuevos más interesantes de esta edición 16  del Festival.  Como gran finale de la velada, el clarinetista Paquito D'Rivera  presentará el explosivo  "Clarinet Summit" con 4 clarinetistas en escena (incluyendo a D´Rivera).  El domingo 8 se cierra el Festival con un homenaje a James Moody (fallecido en diciembre de 2010), a cargo de Paquito D´Rivera y su banda. Moody, saxofonista tremendo , tocó con Charlie Mingus y Dizzy Gillespie entre otros grandes del Jazz.  En este último show del Festival mucha se aguarda con mucha expectativa la actuación del ruso Valery Ponomarev, trompetista de extraordinaria carrera junto a Art Blakey & the Jazz Messengers  y que también tocó en el Max Roach/Clifford Brown Quintet.
Yobino recuerda a James Moody: “Fue el principal músico de Gillespie. Él estuvo aquí en 3 oportunidades. La idea es recordarlo con buen Jazz. Junto a D´Rivera estarán los músicos que tocaron con Moody aquí anteriormente: Renee Rosnes en piano Adam Nussbaum en batería  y Todd Coolman en bajo. Va a ser un momento muy emotivo.”

 Datos del festival + Francisco Yobino:


Creación, Dirección y Producción General: 
Francisco Yobino

franyo@festival.com.uy

Coordinación General:
Beatriz Sosa Martínez

festival@festival.com.uy

Tel: + 598 4223 0004
Cel: + 598 99 905 748
Cel: + 598
 94 430 400
Cel: + 598 94 430 400


versión editada  online: http://www.elobservador.com.uy/noticia/216333/jazz-bajo-las-estrellas-del-sur/